Kinoforum - Festival Internacional de Curtas de São Paulo

Em mais uma parceria com a Itaú Cultural Play, a 35ª edição do festival apresenta uma seleção de curtas inéditos, de produção recente, reunidos no programa Avenida Brasil. Aqui na IC Play você confere sete filmes que revelam a potência e a criatividade dos novos realizadores audiovisuais do país. Aproveite até o dia 01 de setembro!

Festival comKids 2024

Em cartaz até o dia 12 de setembro, a 15ª edição do festival traz para a IC Play uma seleção de curtas e médias em animação e live-action. Inéditos, os filmes abordam temas importantes para as crianças e adolescentes, como o uso da internet, a cultura de nossos povos originários, meio ambiente, a relação entre diferentes gerações e inclusão social.

Ela volta na quinta

Direção:André Novais Oliveira

Para realizar este drama sobre uma família que vive na periferia de uma grande cidade, o diretor recrutou seus próprios parentes como atores. O resultado é um filme extremamente humano, ao mesmo tempo honesto e potente, que escapa do estereótipo a partir do qual a periferia é tantas vezes filmada. O filme foi selecionado Rumos Itaú Cultural.

Jogo de cena

Direção:Eduardo Coutinho

Mais do que um exercício de linguagem ou um truque de embaralhar, este filme é uma profunda meditação sobre a encenação e a realidade, a condição feminina e a noção de verdade, Com o toque magistral de Eduardo Coutinho e das atrizes Andréa Beltrão, Fernanda Torres e Marília Pêra para diluir as fronteiras entre o documentário e a ficção.

Branco sai, preto fica

Direção:Adirley Queirós

Brasília é dominada por um regime autoritário e segregacionista. Três subversivos armam uma bomba enquanto um viajante intergaláctico do futuro volta ao passado para responsabilizar o Estado por um crime real – a morte de jovens negros por policiais durante um baile black em Ceilândia, em 1986. Grande vencedor do Festival de Brasília de 2014, mobiliza documentário e ficção científica para tratar do racismo.

A Rainha Diaba

Direção:Antônio Carlos da Fontoura

Com argumento de Plínio Marcos, o filme se inspira na vida da lendária figura de Madame Satã. Exibida no Festival de Cannes de 1974, esta obra visionária, kitsch e pop antecipa em décadas o debate em torno de um cinema queer, artisticamente inventivo e politicamente contundente. Redescoberto nos últimos anos, foi restaurado em 4K, num exímio trabalho que recuperou toda a sua beleza visual.

Serras da desordem

Direção:Andrea Tonacci

Um dos melhores filmes brasileiros dos anos 2000, foi premiado em diversos festivais. Passeando livremente entre a ficção e o documentário, reunindo distintos materiais e recursos narrativos, Andrea Tonacci construiu uma obra clássica e inquieta, que se debruça de maneira épica sobre uma das piores tragédias da história do país, o sistemático massacre dos povos indígenas.

Deus e o diabo na terra do sol

Direção:Glauber Rocha

Uma viagem ao centro do drama sertanejo que cativa a memória com cenas antológicas. A poderosa trilha sonora de Sérgio Ricardo, a montagem desconcertante e a beleza plástica da fotografia fazem deste filme um marco do cinema moderno.

O menino e o mundo

Direção:Alê Abreu

Um dos filmes mais premiados do cinema brasileiro, foi indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2016. A beleza de seus traços, a pluralidade de técnicas e a trilha sonora com Naná Vasconcelos e Emicida, fazem do longa uma experiência tocante e inesquecível.

Café com canela

Direção:Ary Rosa e Glenda Nicácio

O filme de estreia dos jovens diretores colocou o Recôncavo Baiano no mapa do audiovisual brasileiro. Valoriza os saberes populares, a cultura afrodescendente e a comida como um ponto sagrado de encontros e afetividades. Com ampla carreira nos cinemas, foi premiado no Festival de Brasília e ganhará um spin-off seriado nos próximos anos.

Òrun Àiyé – a criação do mundo

Direção:Cintia Maria e Jamile Coelho

Com diferentes técnicas de animação, e com um olhar feminino, as jovens diretoras celebram a importância da cultura afro-brasileira como espaço de preservação da memória e de respeito aos mais velhos e à natureza.

O Bandido da Luz Vermelha

Direção:Rogério Sganzerla

"Quem estiver de sapato não sobra, não pode sobrar." Uma das mais famosas frases do cinema brasileiro condensa o espírito deste filme-soma ou "faroeste do Terceiro Mundo", nas palavras de seu realizador. Em seu primeiro longa, Sganzerla redefine o caminho do cinema moderno no Brasil.

Eles não usam black tie

Direção:Leon Hirszman

Adaptação da famosa peça de Gianfrancesco Guarnieri, recebeu dois prêmios no Festival de Veneza. Clássico do cinema político brasileiro protagonizado por Fernanda Montenegro, pelo próprio Guarnieri e grande elenco, conta com a direção musical do mestre Radamés Gnattali.

Cabra marcado para morrer

Direção:Eduardo Coutinho

Pungente retrato da história do Brasil, o projeto sobre as ligas camponesas teve as filmagens iniciadas em 1964, foi impedido de continuar pelos militares e retomado quase duas décadas depois. Carrega as principais características do cinema do diretor, Eduardo Coutinho. É considerado um dos clássicos do documentário, exibido e premiado no país e no mundo até hoje.

A negação do Brasil

Direção:Joel Zito Araújo

Documentário pioneiro e extremamente atual, um manifesto em favor da incorporação positiva da negritude nas imagens televisivas do país. Com depoimentos de importantes atores negros, como Milton Gonçalves, Léa Garcia, Zezé Motta e Ruth de Souza.

Dona Flor e seus dois maridos

Espirituosa comédia baseada no romance de Jorge Amado, é uma das maiores bilheterias da história do cinema brasileiro. Recebeu diversos prêmios e projetou a jovem Sônia Braga ao estrelato. O sucesso foi tanto, que ganhou remakes para o cinema e minissérie da Rede Globo. Com música de Chico Buarque e Francis Hime e roteiro adaptado pelo próprio escritor.

A batalha do passinho

Direção:Emílio Domingos

Premiado no Festival do Rio em 2012, acompanha de perto o movimento do passinho carioca. Realizada num momento de efervescência da dança nas periferias da capital fluminense, a obra registra com intimidade e frescor – e na contramão do preconceito – as batalhas e os sentidos culturais e políticos do passinho.

Transamazonia

Direção:Bea Morbach, Débora Mcdowell e Renata Taylor

A obra escancara as feridas sociais do Brasil com diferentes camadas narrativas que denunciam e, ao mesmo tempo, traçam um paralelo entre a transfobia e a ideia distorcida de desenvolvimento do país. Um testemunho histórico e um manifesto político-visual das realizadoras, foi premiado no Festival Mix Brasil.

As hiper mulheres

Direção:Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro

Um dos filmes indígenas mais premiados e conhecidos no Brasil, é uma viagem antropológica ao coração de um ritual feminino ancestral. A força das mulheres dentro da comunidade e seu esforço coletivo são filmados com a sensibilidade do projeto Vídeo nas Aldeias.

Já que ninguém me tira pra dançar

Direção:Ana Maria Magalhães

Um farto e raríssimo material de arquivo, especialmente restaurado compõe a narrativa que resgata a história de Leila Diniz e sua contribuição para a luta da mulher brasileira por liberdade, num contexto de forte repressão. Traz entrevistas com diversas personalidades, entre elas, Marieta Severo, Maria Gladys e Paulo José.

Gilberto Gil – tempo rei

Direção:Andrucha Waddington, Breno Silveira e Lula Buarque de Hollanda

Com a participação de Stevie Wonder, Caetano Veloso e Carlinhos Brown, o documentário mergulha na biografia de Gilberto Gil, com performances musicais, passeios pela Bahia e bate-papos e meditações sobre a vida e a arte. Um filme poético e emocionante, regado a alegria, humor, nostalgia e muito axé.

Edifício Master

Direção:Eduardo Coutinho

Um retrato grandioso da riqueza humana deste espaço monumental, pleno de contradições, dramas e boas histórias. Um dos mais importantes documentários brasileiros do século, foi premiado nos festivais de Gramado e de Havana e na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

São Paulo Sociedade Anônima

Direção:Luiz Sergio Person

Escrito em uma temporada de estudos na Itália, ganha o mundo com uma linguagem inovadora. A montagem alternada (com idas, vindas e elipses), a narrativa introspectiva em primeira pessoa e a fotografia em preto e branco compõem um retrato melancólico da alienação da classe média e da euforia desenvolvimentista industrial da época. Conquista as principais premiações, uma indicação ao Oscar e segue sendo considerada uma obra-prima.

Meu nome é Maalum

Direção:Luísa Copetti

O samba é a porta de entrada para a história do curta, que também se aproveita de outros gêneros musicais em sua trilha sonora. Com uma narrativa essencialmente cinematográfica, que abusa da plasticidade das cores e dos traços, o filme trata de temas urgentes da infância, como o bullying e o racismo.

São Paulo em Hi-fi

Direção:Lufe Steffen

A era de ouro da noite paulistana LGBTQIA+ a partir da perspectiva das pessoas que performavam em discotecas, boates, clubes e bares dos anos 1960, com o surgimento das casas noturnas destinadas ao público homossexual, até os anos 1980. Com depoimentos de João Silvério Trevisan, Leão Lobo, Fátima Tassinari, Kaká di Polly e outras personalidades que marcaram a época.

Mitos indígenas em travessia

Direção:Julia Vellutini e Wesley Rodrigues

Premiado e exibido em numerosos festivais brasileiros, inspira-se em narrativas ancestrais de distintos povos, retratando a diversidade de sua visão de mundo. A produção é resultado de um trabalho colaborativo que uniu cineastas e indígenas, e se destaca pela combinação de cenários realistas e animações.

Filhas do vento

Direção:Joel Zito Araújo

Premiado no Festival de Gramado de 2004 em diversas categorias, como de melhor direção e melhor atriz, ilustra o projeto do cineasta de criar um cinema com protagonismo negro, do elenco ao roteiro. Por meio de um drama familiar de pais e filhas no interior do país, o diretor reflete sobre os fantasmas da escravidão e do racismo na sociedade brasileira.

A hora da estrela

Direção:Suzana Amaral

Por sua atuação como Macabéa, Marcélia Cartaxo recebeu o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1986. Sob a direção meticulosa e inventiva de Suzana Amaral, a atriz encarna com perfeição o espírito tragicômico, amargo e ao mesmo tempo irônico do clássico romance de Clarice Lispector.

Adeus, Capitão

Direção:Vincent Carelli e Tita

Por meio de antigas fotos, imagens de arquivo e muitas histórias, o documentário refaz a jornada dos Gavião Parkatêjê, em especial de seu líder, o capitão Krohokrenhum. Ao resgatar memórias coletivas e materiais esquecidos no tempo, o filme se confunde com a saga de sua própria personagem, um homem indígena que busca preservar a identidade de seu povo.

O mistério do samba

Direção:Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda

Ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de Melhor Documentário em 2009, o filme reúne um elenco de peso, incluindo Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Marisa Monte, Monarco e Tia Surica da Portela. Imagens de arquivo, depoimentos, performances musicais e encontros emocionantes nos fazem mergulhar no coração do samba, uma arte coletiva em constante transformação.

Down Quixote

Direção:Leonardo Cortez

Fruto de um trabalho coletivo de mais de duas décadas conduzido pelo diretor Leonardo Cortez com o grupo de teatro da Associação para o Desenvolvimento Integral do Down (Adid), o filme reúne um elenco de 23 atores com síndrome de Down. O resultado da experiência encanta pela performance, pela imaginação e por um olhar original e humano que dá novos sentidos ao texto de Cervantes.

Contos mirabolantes – O olho do Mapinguari

Direção:Andrei Miralha e Petronio Medeiros

O curta segue o ritmo das contações de histórias infantis, resgatando a antiga lenda amazônica do Mapinguari, uma simpática figura mitológica. A partir do relato da protagonista, a animação celebra a criatividade e a imaginação de todas as crianças. Recebeu menção honrosa do júri oficial na 22ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis.

Ôrí

Direção:Raquel Gerber

Obra fundamental e épica, que invoca os sentidos, cria conexões e leva o espectador para um movimento de reflexão e mudança. O filme que valoriza o papel dos bantos e da cosmogonia africana na sociedade brasileira, revisita conceitos como tempo, espaço e memória e resgata a figura de Zumbi dos Palmares e a importância dos quilombos. Destaque para a montagem, que entrelaça reflexões da intelectual Beatriz Nascimento.

Uýra - A retomada da floresta

Direção:Juliana Curi

Este filme inspirador, assim como seu protagonista, transcende rótulos. Enquanto denunciam a violência contra povos originários, filme e artista transfiguram-se na própria floresta, resultando em uma intensa experiência de reconexão com o meio ambiente e em defesa de uma nova forma de convívio da sociedade com a natureza.

Amor maldito

Direção:Adélia Sampaio

Um romance proibido entre duas mulheres, em plena ditadura militar. Esse é o pano de fundo deste drama pioneiro em abordar a pauta LGBTQ no cinema brasileiro, de forma honesta e politizada. Primeira cineasta negra a dirigir um longa no país, Adélia construiu um libelo contra o conservadorismo e a hipocrisia nacionais.

A Paixão de JL

Direção:Carlos Nader

O filme, construído poeticamente com imagens de arquivo, ganhou o Prêmio de Melhor Documentário Brasileiro no festival É Tudo Verdade. José Leonilson é uma figura relevante nas artes visuais contemporâneas, com reconhecimento internacional. Sua obra antecipou discussões sobre identidade de gênero, violência contra minorias e cultura LGBTQ+ no Brasil.

Santo forte

Direção:Eduardo Coutinho

Premiado nos festivais de Gramado e de Brasília, é um dos títulos mais celebrados da carreira de Eduardo Coutinho. Valendo-se de recursos caros a seu método de mirar a realidade, como a entrevista, os longos planos e a abertura à fala dos entrevistados, o diretor alcança momentos luminosos na captura do diálogo entre o homem e seus santos.

A cidade dos piratas

Direção:Otto Guerra

Desafiando os lugares-comuns do cinema comercial de animação, o filme mistura gêneros e referências, ficção e documentário. O resultado é uma comédia nonsense e irreverente que, como os bons filmes do gênero, liberta o espectador pelo riso.

Evoé! Retrato de um antropófago

Direção:Elaine Cesar e Tadeu Jungle

Fascinante como uma montagem do Teatro Oficina, o filme se destaca pela habilidade com que reúne um inestimável acervo de imagens. Filmes caseiros, entrevistas, debates televisivos e cenas de espetáculos, entre outros materiais, traçam a história de vida de Zé Celso e iluminam a coerência de suas ideias.

Pixote: a lei do mais fraco

Direção:Hector Babenco

Clássico do cinema brasileiro capaz ainda de nos chocar pela dureza de suas cenas e pela poesia. Indicado ao Globo de Ouro, o filme reuniu no elenco jovens moradores de comunidades paulistanas, o que garantiu autenticidade à atuação. Ausência de oportunidade e afeto familiar são os motores desta narrativa brutal.

Nunca me sonharam

Direção:Cacau Rhoden

Os desafios do presente, as expectativas para o futuro e os sonhos de quem vive a realidade do Ensino Médio nas escolas públicas do Brasil. Com depoimentos de pessoas de diversas partes do Brasil, como o psicanalista Christian Dunker, o filósofo Renato Janine Ribeiro, a poeta Mel Duarte e a educadora Macaé Evaristo, entre outros.

Sete anos em maio

Direção:Affonso Uchôa

Menção honrosa do júri no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba e exibido e premiado em diversos festivais pelo mundo, o filme desmonta a fronteira entre o documental e o ficcional, enquanto nasce uma obra cortante, que nos desconcerta pela originalidade do olhar e pelo testemunho brutal e revoltante da tragédia social brasileira.

O rei da noite

Direção:Hector Babenco

Primeiro longa-metragem do cineasta, esta sofisticada comédia de costumes é estrelada por dois dos maiores atores brasileiros de todos os tempos – Paulo José e Marília Pêra. Sátira, melodrama e crítica social são alguns dos ingredientes de uma história tipicamente brasileira. Cópia restaurada em 4K.